Un book actoral y un book publicitario no persiguen lo mismo
Cuando hago un book actoral pienso principalmente en ficción.
Quiero que una directora de casting, una agencia o una producción pueda ver claramente a la persona que tiene delante: su rostro, su mirada, sus rasgos, su presencia y distintos matices de su personalidad.
No necesito construir demasiado alrededor.
De hecho, normalmente intento eliminar todo aquello que pueda distraer de la persona.
En un book publicitario cambia la intención.
Seguimos mostrando la imagen de esa persona, pero aparece algo más:
energía, actitud, expresividad y capacidad para comunicar un producto, una marca o incluso un estilo de vida.
Ahí está, para mí, la gran diferencia.
Qué busco en un book actoral
En fotografía actoral suelo trabajar desde una mayor contención.
Quiero ver bien a la persona.
Por eso damos mucha importancia a:
- la mirada;
- el rostro;
- la expresión natural;
- primeros planos;
- rasgos reconocibles;
- piel real;
- vestuario que no distraiga;
- fotografías que sigan representando fielmente al actor o actriz.
Eso no significa que todas las fotografías tengan que ser serias o idénticas.
Podemos trabajar una sonrisa, una media sonrisa, diferentes energías o pequeños cambios de actitud.
Pero intento que el resultado conserve cierta neutralidad.
Porque no estamos vendiendo la camiseta, las gafas o el maquillaje.
Estamos mostrando al actor.
¿Cuántas fotos debe tener un book actoral?Qué busco en un book publicitario
En publicidad puedo abrir mucho más el lenguaje de la sesión.
Aquí me interesa especialmente que la persona transmita.
Que tenga energía.
Que resulte expresiva.
Que podamos imaginarla perfectamente protagonizando una campaña.
Puede ser ropa, unas gafas, alimentación, deporte, cosmética, tecnología o cualquier otro producto.
El material tiene que ayudar a que quien lo vea piense:
Esta persona podría funcionar para mi marca.
Por eso podemos permitirnos reír, gesticular, movernos más, utilizar color, complementos y construir fotografías con una personalidad visual mucho más marcada.
La diferencia no está simplemente en llevar otra ropa
Un book publicitario no es un book actoral al que añadimos una camiseta de colores.
La diferencia tiene que aparecer también en la fotografía.
Cambia:
- la energía;
- la expresión;
- el estilismo;
- la dirección;
- la iluminación;
- el lenguaje corporal;
- la intención de la imagen.
Podemos utilizar tipos de plano parecidos, pero el resultado debería contar algo diferente.
En ficción mostramos a la persona. En publicidad mostramos también lo que esa persona puede comunicar.
La expresión cambia muchísimo
En un book actoral suelo buscar una expresión más contenida.
Una mirada neutra puede tener mucha fuerza.
También podemos trabajar una sonrisa o diferentes matices, pero no necesito que el actor esté demostrando constantemente una emoción.
En publicidad tenemos mucho más margen.
Podemos trabajar sonrisas muy abiertas, carcajadas, expresiones más extrovertidas, sorpresa, energía, complicidad, movimiento o gestos más evidentes.
Muchas campañas necesitan precisamente eso.
La fotografía tiene que comunicar algo de forma muy rápida.
Cómo posar en un book actoralUna fotografía publicitaria puede vender un estilo de vida
Esto va más allá de enseñar un producto.
Una marca muchas veces no está vendiendo simplemente unas zapatillas, unas gafas o una prenda.
Está vendiendo una determinada sensación.
Una manera de vivir.
Una personalidad con la que quiere asociarse.
Por eso en un book publicitario también intento mostrar que la persona puede encajar en distintos universos visuales.
No basta con que salga favorecida.
Tiene que comunicar.
El vestuario: aquí sí cambia prácticamente todo
Para un book actoral suelo recomendar ropa relativamente atemporal, sencilla y sin elementos que terminen dominando la fotografía.
Colores sobrios. Prendas sin grandes logotipos. Sin estampados demasiado agresivos. Sin demasiadas distracciones.
Porque quiero que primero veamos a la persona.
En publicidad podemos arriesgar mucho más.
Podemos trabajar:
- colores fuertes;
- estampados;
- texturas;
- gafas;
- sombreros;
- gorras;
- bufandas;
- accesorios;
- calzado;
- estilismos mucho más construidos.
No significa meter elementos porque sí.
El conjunto tiene que seguir teniendo sentido.
Pero tenemos muchísimo más margen para construir una imagen capaz de llamar la atención.
Maquillaje, peluquería y complementos también permiten arriesgar
En un book actoral soy partidario de preservar la apariencia real de la persona.
Quiero que la piel siga pareciendo piel, que los rasgos estén ahí y que la persona que aparece en las fotografías siga siendo reconocible cuando entre después por la puerta de un casting.
En publicidad podemos construir algo mucho más elaborado cuando el concepto lo pide.
Puede haber un maquillaje claramente más marcado.
Un acabado más sofisticado.
Un peinado diferente.
Complementos protagonistas.
Incluso una propuesta visual bastante atrevida.
En un book actoral quiero reconocerte.
En publicidad puedo construir mucho más alrededor de ti.
La iluminación también habla un lenguaje diferente
Esta es otra diferencia importante en mi manera de trabajar.
En un book actoral busco normalmente una iluminación que permita leer muy bien el rostro y que acompañe a la persona sin convertirse en protagonista.
En publicidad puedo jugar bastante más.
Puedo buscar una fotografía más luminosa, brillante, contrastada, llamativa o con una sensación claramente comercial.
También puedo cambiar modificadores y esquemas de luz en función del acabado que quiero conseguir.
Por ejemplo, determinados planteamientos con beauty dish pueden ofrecer una imagen más viva y marcada.
No existe una única “luz publicitaria”.
Lo importante es que la iluminación acompañe al concepto que estamos construyendo.
En publicidad doy más espacio al cuerpo y al estilismo
El primer plano sigue siendo importante.
Hay campañas donde precisamente la cara se convierte en el elemento principal: cosmética, peluquería, gafas, cuidado dental...
Pero generalmente en publicidad trabajo también mucho los planos más abiertos.
Especialmente:
- plano americano;
- tres cuartos;
- cuerpo entero.
En ficción el primer plano tiene un peso enorme.
En publicidad muchas veces necesitamos contar también lo que ocurre alrededor de ese rostro.
¿Puede una misma sesión servir para las dos cosas?
Sí, una misma sesión puede servir para construir ambos materiales, pero prefiero separar claramente las intenciones.
Si alguien quiere trabajar tanto en ficción como en publicidad, podemos dividir la sesión en dos bloques.
En una primera parte trabajamos el book actoral: vestuario más neutro, mayor contención, mirada, rostro y presencia.
Después cambiamos el registro.
Podemos introducir otro vestuario, más color, complementos, una iluminación diferente y una dirección mucho más abierta y expresiva.
De esa manera no terminamos con un conjunto de fotografías ambiguas.
Tenemos material pensado realmente para cada mercado.
Una fotografía actoral puede funcionar alguna vez en publicidad
Las fronteras no son absolutamente rígidas.
Desde mi experiencia, una buena fotografía actoral puede llegar a funcionar también para publicidad con bastante facilidad.
El camino contrario suele ser más complicado.
Una fotografía comercial muy marcada por estilismo, maquillaje, complementos o una expresión muy publicitaria puede resultar excelente para una campaña y, sin embargo, no ser la mejor imagen para presentarte a un casting de ficción.
No es una norma absoluta.
Depende siempre de la fotografía y de lo que estén buscando.
Entonces, ¿necesitas realmente un book publicitario?
No necesariamente.
Depende de dónde quieras trabajar.
Cuando alguien contacta conmigo para hacer un book, una de las cosas que intento averiguar es precisamente qué necesita conseguir con esas fotografías.
Si su objetivo está principalmente centrado en ficción, construimos el material pensando en eso.
Si también quiere optar a anuncios, campañas, agencias de publicidad, trabajos comerciales o imagen para marcas, entonces tiene mucho sentido generar fotografías específicas para ese mercado.
No me interesa decirle a todo el mundo que necesita absolutamente de todo.
Me interesa construir el material que realmente pueda utilizar.
Cómo preparar un book actoralTu agencia también puede marcar qué necesitas
Hay agencias que trabajan fundamentalmente ficción.
Otras manejan perfiles para publicidad.
Y otras trabajan ambas áreas.
Por eso, si ya estás representado, conviene conocer qué tipo de material necesita realmente tu agencia.
Puede ocurrir que te pidan fotografías muy concretas.
En ese caso prefiero saberlo antes de empezar la sesión para construir el material pensando directamente en esas necesidades.
Qué enviar cuando te presentas a un trabajo
No enviar fotografías por enviar.
Si una agencia, productora o casting solicita determinado material, envía aquello que corresponda.
No necesitas mandar veinte fotografías porque tengas veinte disponibles.
Y tampoco tiene sentido presentar una imagen extremadamente publicitaria cuando están intentando valorar tu aspecto real para una producción de ficción.
La selección debe responder al trabajo al que quieres optar.
El error más frecuente: no saber para qué hacemos las fotografías
Para mí ese es el verdadero problema.
No que una camisa tenga demasiado color.
Ni que alguien sonría.
Ni siquiera que una fotografía pueda estar entre dos mundos.
El problema aparece cuando empezamos una sesión sin tener claro para qué necesitamos el material.
Por eso me interesa hablar antes.
¿Qué estás buscando? ¿Ficción? ¿Publicidad? ¿Las dos cosas? ¿Tienes agencia? ¿Te han pedido algún tipo de fotografía? ¿Quieres renovar material que ya tienes?
A partir de ahí podemos tomar decisiones con sentido.
No se trata de hacer dos books porque sí. Se trata de construir el material que realmente necesitas para trabajar.